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Impresionantes las gráficas que nos ha dejado Cam, una marca de productos infantiles hecha en Italia.

Con motivo de la curiosidad de los niños, esta campaña da respuesta a las típicas preguntas que se suelen hacer, “¿Cómo respiran los peces?”, “¿Qué hacen los coches cuando están aparcados?” o… ¿De dónde vienen los niños? ¬¬

Bravo para DLVBBDO Milán por esta dirección de arte.

¿Cómo respiran los peces?

¿Quién dibuja las nubes en el cielo?

¿Quién roba las hojas en otoño?

¿Qué hacen los coches cuando están aparcados?

¿Por qué se derrite la nieve?

¿Por qué se derrite la nieve?

¿Quién dijo que la página web de un servicio público tiene que ser un repositorio repleto de información y difícil de navegar para el ciudadano? La policía de Milwakee se ha lanzado a la piscina de la creatividad y ha hecho una de las páginas web más sorprendentes (para un servicio ciudadano real) que hemos visto en mucho tiempo. ¡Fuera de tradicionalismos en las webs institucionales!

Como si estuvieras en una página web de una serie de la Fox, en esta web la puedes navegar fácilmente, sin saturación de información, y con todo lo que necesita el ciudadano: información, accesibilidad y originalidad. Acorde a los nuevos tiempos.

Vía: @Britishlover, TC

Hace tiempo me preguntaron cómo había hecho mi infografía profesional, contesté que la había hecho yo porque me gustaba así y prefería tenerla personalizada y trabajarla yo, pero también le recomendé una página para que él mismo pudiera hacérsela.

Frente a los no se cuantos millones de parados, los nuevos licenciados con ganas de comerse el mundo y las miles de cosas que hay… Debemos destaca y de autopromocionarse como buenamente pueda.

Hablo de la presentación y de las nuevas ideas de currículums. Se puede convertir en piezas de arte muy formativas y ya no hace falta estrujarse la cabeza para elegir un diseño, ya te lo dan hecho. Vizualize.me (llevará un año aprox) es una nueva aplicación web que te permite convertir tus datos de LinkedIn en una infografía cautivante.

Hay quien prefiere, como yo, crear una infografía desde cero y hacerla por uno mismo que al fin y al cabo Vizualize.me utiliza plantillas y al final todos tendremos la misma. Pero he de decir que me gustan los diseños que hay en la web y que puede dar ideas para crearse una nueva.

Quizás ahora tendremos que cambiar la mentalidad de la gente de RRHH y dejar de enviar el currículum pesado y aburrido en pdf para pasar a una infografía vistosa y con mucho color.

Empezamos “casi” la semana con un recopilatorio de packagings bien fresquito. Hemos decidido recorrer la web en busca de los mejores envases de leche, meterlos toda la noche en la nevera y dejar aquí estas monadas que, desgraciadamente, no venden en supermercados…

Si te ha gustado esta recopilación, échale un vistazo a 20 packagings creativos de chocolate y 20 diseños creativos de packaging de comida.

Con huevito en Twitter no existes, ¡olvídate!

Cuando se habla de branding lo que nos viene a la cabeza es el logo, uno de los pilares básicos en la estrategia de cualquier compañía que quiera salir al mercado. El reconocimiento, la fidelización, la cercanía, de qué manera es conocida… Ya puedes tener muchos productos en venta, que si no tienes un logo no te conocerán. Y más ahora con el jueguecito que nos vuelve a todos locos de logo quiz!!!

La manera más efectiva es estar presente en todas las campañas que se lleven a cabo. Un logo fácil de recordar, versátil y consistente. El problema es que muchas compañías no han sabido ver esto a tiempo y no han logrado un adecuado logo que diga “aquí estamos, somos los mejores” para crear una experiencia de marca.

A continuación puedes ver 10 casos de éxito y fracaso de creación de logos de marcas.

1. KFC

KFC En 2006 Kentucky Fried Chicken (KFC) lanzó un nuevo logo que cambió la apariencia del Coronel con un nuevo delantal rojo. El objetivo de la compañía, que no había cambiado el diseño en más de una década, era conseguir que la imagen del Coronel fuese más nítida y enérgica. El nuevo logo rejuvenecido logró demostrar el entusiasmo y la predisposición de la compañía por cocinar y servir su comida. KFC no sólo era una imagen del Coronel, sino que logró convertirse en una imagen de alguien que daba la bienvenida a los clientes del restaurante y dispuesto a servir una buena comida.

2. GAP

En 2010 Gap decidió que era el momento de renovar su logotipo y crear una versión más moderna. Al anunciarlo, la compañía de ropa tuvo que enfrentarse a una avalancha de críticas y comentarios de clientes enfadados en las redes sociales que estaban muy apegados al antiguo, fácilmente reconocible. Gap fue incapaz de ver que sus clientes eran muy fieles al logo original y de tener en cuenta a estos consumidores a la hora de tomar decisiones importantes.

3. APPLE

El logotipo de Apple actual es un diseño simple y pulcro que representa a la perfección qué es la marca Apple. Pero no siempre ha sido así. En 1976 el logotipo de la compañía era una imagen de Isaac Newton sentado debajo de un manzano. Ese mismo año se cambió por la imagen de una manzana mordida con los colores del arcoíris para después pasar a convertirse en lo que conocemos hoy en día. Si Apple es el modelo de una gran experiencia de marca, con su logo ha sido capaz de trasladar estos valores de simplicidad, atractivo y belleza.

4. GOOGLE

El logo de Google ha roto algunas de las reglas de branding establecidas, utilizando colores que rompen unos con otros, utilizando una sombra de fondo que, según estas normas, está prohibida, y utiliza una fuente con serif, algo nada habitual en un logotipo. Eso sí, para las aplicaciones de Google se han creado unos logotipos dignos de admiración y que muestran lo que es cada producto de forma magistral. Además, todos se parecen entre sí, lo que permite que se pueda reconocer que pertenecen a la misma compañía.

5. PIXAR

El nuevo logo de Pixar se inspiró en el corto Luxo, Jr. de 1986, que utilizó a la lámpara como la letra “I”. La versión animada se puede ver al principio y al final de las películas de Pixar y es un objeto casi de culto para los fans de los estudios de animación. De hecho, ha logrado convertirse en una especie de corto en sí mismo que da paso a la experiencia Pixar. La lección que se puede aprender en este caso es que creando algo que a la gente le guste, y admiren, lo conviertes en algo memorable.

6. STARBUCKS

El logotipo de Starbucks siempre incluyó el texto “Starbucks Coffee” rodeando la imagen de una sirena con dos colas, procedente de la mitología griega, y que pretende recordar la herencia del Noreste Pacífico que tiene la compañía. Para los que no estaban demasiado familiarizados con la marca el texto ayudaba a entender lo que representaba. El rediseño de 2011 eliminó las letras, dejando sólo el dibujo de la sirena. Las compañías tienen que entender que, por muy grandes que sean, siempre habrá gente que no sepa lo que son o que no entiendan el sentimiento que se trata de transmitir.

7. FEDEX

El logo de FedEx ha logrado convertirse en uno de esos casos que entusiasman a todo el mundo, pero mucha gente no sabe por qué. De hecho, es mucho más que el nombre de la compañía escrito en naranja y morado, ya que la flecha escondida entre la “E” y la “X” simboliza velocidad y confianza con el servicio. Es el ejemplo perfecto de un diseño simple, fácil de recordar y que logra expresar el objetivo de la marca con un doble sentido.

8. PEPSI

Desde que se lanzó a finales del siglo XIX, el logotipo de Pepsi no ha cambiado demasiado. Su última aportación fue eliminar el nombre y dejar sólo la imagen de la bola tricolor. Tras el cambio, muchos han criticado el nuevo diseño y lo han comparado con un hombre con una enorme barriga. El problema es que si Pepsi no quiere que se le asocie con problemas de sobrepeso, tendrá que alejarse de esa imagen.

9. AMAZON

Amazon ha sido capaz de crear una marca tan reconocible que cuando alguien necesita comprar algo, primero acude al gigante del e-commerce. Además, la compañía ha sido capaz de crear un reconocimiento de marca muy fuerte y un logotipo que destaca todo lo que vende Amazon. Entre la “A” y la “Z” se extiende una flecha que simboliza que venden de todo, “de la A a la Z”. Además, la flecha parece una sonrisa. Del logo se pueden sacar dos aspectos clave: un significado oculto que reitera su objetivo y un diseño simple que no confunde a los consumidores con el mensaje.

10. ANIMAL PLANET

Animal Planet es uno de los principales recursos que se utilizan a la hora de averiguar cosas sobre animales. Pero el rediseño de su logotipo, que eliminó el planeta y la bola del mundo y dejó sólo el texto con una letra “M” en el centro, y de lado, ha sido incapaz de demostrar el poder de la marca. Y es que no se trata solo de que se hayan deshecho del elefante, sino que la “M” torcida da un aspecto extraño al diseño. Si antes Animal Planet tenía un logo divertido y juguetón, como el canal, y enseñando que el canal trata sobre animales, lo estropeó creando un logotipo incapaz de provocar los mismos sentimientos en los espectadores.

Como fan de las tipografías os dejo este post visto en neo2.

DEL BOCETO A LA PANTALLA

¿La tipografía está de moda o más bien nunca dejó de estarlo? ¿Vivimos un resurgimiento tipo-hipster o es algo más serio? El tiempo lo dirá, pero lo que sí es cierto es que este año han aflorado los eventos, cursos, exposiciones, fanzines y publicaciones centradas en la tipografía a lo largo y ancho de nuestro país. Y este libro que hoy les muestro sobresale por encima del resto.

Con «Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla» por fin tenemos un libro con el que acercarnos al siempre complicado y —por qué no decirlo— aterrador mundo tipográfico. ¿Cómo se diseña una tipografía?, ¿qué caracteres son imprescindibles en una fuente?, ¿qué diferencia hay entre una redonda, una inclinada y una cursiva? Éstas y otras preguntas son respondidas en sus páginas de una manera clara y directa, enfocada tanto a neófitos como a iniciados en el diseño tipográfico y la apasionante tarea de dibujar una fuente, desde el boceto a la pantalla. Sin adornos ni rodeos.

Hay bastante —no diremos que mucho— material bibliográfico sobre diseño de tipografías, pero la mayoría no está traducido al español o ni siquiera aborda todo el proceso completo de creación de una fuente. Así que no exagero cuando afirmo que nos encontramos ante un nuevo referente sobre este tema en el panorama tipográfico hispano. Todo un clásico contemporáneo. «Cómo crear tipografías» es un libro absolutamente imprescindible si usted quiere introducirse en el apasionante mundo del diseño de tipos. Pero si no eres un neófito en la materia, no te quedes con la vaga idea de que es un libro para principiantes. Al contrario, está lleno de detalles, curiosidades y atajos para el lector avezado.

Los autores son tres diseñadores que representan tres corrientes tipográficas bien distintas —lo que otorga más valor si cabe a esta obra—: Laura Meseguer (España) la holandesa de la kabk de La Haya, una teoría más humanista, «europea» y con acercamiento a la tipografía desde el trazo caligráfico; José Scaglione (Argentina) la inglesa de Reading, una teoría más racionalista, más sistemática, «internacional», con una aproximación a la tipografía más técnica; y Cristóbal Henestrosa (México) la norteamericana del Gestalt de Veracruz y del Cooper Union de Nueva York, la más particular de las tres por su carácter mestizo, más inmediata y pragmática, «latinoamericana».

El libro está editado por Tipo e —editorial independiente formada por Manuel Sesma y Elena Veguillas— y puede ser suyo por tan solo 18€. ¿A qué esperas? Para mí, absolutamente imprescindible, aunque no sea diseñadora, quiero hacerme con este libro.

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